.jpg)
今天整理网站后台的设计草稿，翻到去年存的一堆改稿记录，突然想唠唠。
之前最患得患失的就是接品牌设计的活，比如给一个线下小业态做视觉，甲方说“要高级但别太贵，要亮眼但别太飘”，改了七八稿，自己蹲在工位啃泡面都在想，是不是我太自我，还是真的没get到他要的“接地气的高级”？那时候总怕自己的设计成了甲方的“妥协产物”，也怕丢了自己的判断，结果最后一稿，是某天下班路过本地老巷的糖画摊，看师傅拿糖稀拉线的样子，突然抓住了那种“有筋骨但不生硬”的感觉，改完甲方居然说“就是这个味儿”，那时候才懂，怕改稿不是问题，问题是没沉下来摸透品牌背后的气。
也有失败的教训，刚入行那会儿，给一个新创品牌做全套视觉，为了显得“专业”，堆了一堆复杂的图形和配色，结果上线后，连店员都记不住自己品牌的logo，更别说消费者了。后来复盘，才发现我把品牌设计当成了“炫技”，而不是帮品牌找个能说话的“脸”——它要跟谁打招呼？说什么话？用什么语气？这些才是根，不是花里胡哨的线条。
至于AI时代？我现在的做法是把AI当“灵感搭子”，不是对手。比如之前要给一个主打“慢生活”的品牌做辅助图形，我对着AI输入“能代表松弛感的、有本地烟火气的图形”，AI给了一堆参考，我把那些参考里的“松弛感碎片”拆出来，再用自己的手绘感揉进去，最后出来的东西既符合品牌调性，又有我自己的温度。AI能解决效率问题，但解决不了“品牌的魂”——比如那个糖画摊的气，是AI学不来的，得靠设计师蹲下来去摸。
现在反而不慌了，改稿的时候不再怕，而是跟甲方一起找“那个味儿”；面对AI的时候不再抵触，而是把它当成帮我找素材的小助手。毕竟品牌设计的核心，从来不是做一张好看的图，而是做一个能让别人记住、能替品牌说话的“符号”，这个活，还是得靠人来做。